“El acento de los cuerpos”(Nombre provisional)
“El acento de los cuerpos” se concibe como un proyecto de autor desarrollado a través del cine y la fotografía. Su primera manifestación se propone en colaboración con Ballet de Barcelona, cuya diversidad convierte a la compañía en el territorio idóneo para investigar la relación entre cuerpo, desplazamiento e identidad.
Una micro-sociedad de cuerpos en movimiento.
Ballet de Barcelona reúne personas procedentes de distintos países, culturas y experiencias dentro de una misma compañía. Cada bailarín llega con una geografía, una lengua, una formación y una historia inscritas en el cuerpo. Al encontrarse, esos cuerpos deben aprender a convivir, coordinarse y crear juntos mediante una gramática compartida: el movimiento.
El acento de los cuerpos propone observar la compañía como una micro-sociedad. Una comunidad temporal en la que identidades diferentes negocian entre sí para producir una imagen colectiva, sin dejar de contener aquello que las distingue.
El proyecto parte del doble sentido de la palabra movimiento. Por un lado, el desplazamiento físico del cuerpo dentro del espacio coreográfico. Por otro, el desplazamiento geográfico y vital de quienes han abandonado un territorio para intentar habitar otro.
En ambos casos existe un punto de partida, una trayectoria, una transformación y un nuevo lugar ocupado. Un bailarín se desplaza sobre el escenario como antes se desplazó por el mundo. La diferencia es que la coreografía organiza el destino del movimiento, mientras que la vida rara vez ofrece esa certeza.
La intención no es realizar una pieza promocional sobre la belleza del ballet, sino construir una obra de autor que observe qué conserva, transforma u oculta cada persona cuando forma parte de un cuerpo colectivo. El resultado se concibe como un proyecto abierto, capaz de desarrollarse a través del cine, la fotografía, la publicación y la exposición.
ACTO I - ACENTOS
El primer acto presenta a los integrantes de la compañía desde su singularidad. Cada persona aparece como portadora de una historia, una voz y una relación particular con el movimiento. Todavía no existe una coreografía común: hay cuerpos separados, fragmentos de memoria y diferentes maneras de nombrar el lugar de origen.
Objetos personales, archivos familiares y huellas corporales construyen un retrato indirecto de cada intérprete. No se busca ilustrar su lugar de origen, sino observar aquello que el desplazamiento ha dejado en su cuerpo y en las cosas que conserva.
ACTO II - GRAMATICA
El segundo acto observa el ballet como sistema y proceso. Aparecen la repetición, el conteo, la autoridad, la corrección, el cansancio, la comparación, la cooperación y la frustración. La técnica empieza a construir un idioma común, pero su aprendizaje deja ver la distancia entre el cuerpo que existe y el cuerpo que intenta formarse.
La cámara permanece cerca de los intentos: una secuencia que no termina de salir, una corrección, una pérdida de equilibrio, el cuerpo esperando su turno, una risa después del error, un vendaje, una respiración, un gesto de ayuda entre compañeros. El fallo no se utiliza para humillar, sino para devolver humanidad a una imagen artística que normalmente oculta su proceso.
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ACTO III - CORO
En el acto final, la dimensión estética ocupa plenamente el espacio. Aparecen el vestuario, la iluminación, la música, la composición y la precisión coreográfica. Sin embargo, después de haber conocido las voces y observado el proceso, el espectador ya no contempla un conjunto abstracto de bailarines: reconoce muchas biografías sosteniendo una misma forma.
La coreografía puede comenzar con movimientos individuales que se transmiten, se repiten y se transforman al atravesar otros cuerpos. Poco a poco, la compañía construye una arquitectura colectiva. La sincronía no elimina las diferencias: permite que convivan dentro de un orden temporal.
El proyecto se plantea como una investigación abierta capaz de adoptar distintas formas: una pieza cinematográfica, una serie fotográfica, una publicación y una posible instalación expositiva. Estos formatos no se entienden como productos independientes, sino como manifestaciones complementarias de un mismo universo
Se propone comenzar con una fase de aproximación que incluya acceso observacional a los ensayos, conversaciones preliminares con los integrantes de la compañía y una investigación conjunta sobre sus archivos, objetos e historias personales. A partir de este proceso se definirán los participantes, el tratamiento definitivo, el calendario y las necesidades de producción.
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