“Brondesbury Art Collection”(Provisional name)
El proyecto propone desarrollar una serie de archivo-documental de aproximadamente ocho episodios centrada en la trayectoria de Alfonso Pons como coleccionista y en su experiencia dentro del sistema internacional del arte durante las últimas décadas.
La serie trabajará sobre tres líneas narrativas interdependientes:
La serie trabajará sobre tres líneas narrativas interdependientes:
CONTEXTO GENERAL
EXPERIENCIA PERSONAL
TRANSFERENCIA GENERACIONAL
Evolución del arte latinoamericano y de las estructuras que determinan su circulación y valoración: coleccionistas, artistas, galerías, museos, ferias, instituciones y mercado.
- Documentar información actualmente contenida principalmente en su memoria.
- Relacionar su trayectoria personal con transformaciones históricas del sector.
- Contextualizar una selección de obras y artistas de la colección.
- Documentar la relación entre artistas, coleccionistas, galerías, museos y ferias.
- Incorporar perspectivas externas que complementen o cuestionen el relato.
- Registrar el proceso de transferencia de la colección a sus hijas.
- Organizar y digitalizar material documental relevante.
- Crear un archivo audiovisual consultable y estructurado.
- Número estimado: 8 episodios.
- Duración: aproximadamente 30–60 minutos por episodio.
- Idioma principal: castellano.
- Subtítulos: inglés.
- Narrador principal: Alfonso Pons.
- Entrevistas externas: entre 5 y 10 personas.
- Localización principal: Barcelona.
- Localizaciones adicionales posibles
La experiencia de Alfonso funcionará como acceso al contexto general. Una adquisición, una obra o un encuentro podrá utilizarse para desarrollar cuestiones más amplias relacionadas con el mercado, una generación de artistas, una ciudad, una institución o un momento concreto del arte latinoamericano.
La estructura deberá estar suficientemente desarrollada antes del rodaje para orientar las conversaciones y la investigación, pero permanecerá abierta a modificaciones derivadas del material obtenido.
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HIPOTESIS INICIAL DE ESTRUCTURA
- Primer contacto de Alfonso con el arte.
- Primeras adquisiciones.
- Formación progresiva del criterio.
- Paso del interés personal a la construcción sistemática de una colección.
- Evolución de la presencia del arte latinoamericano dentro del circuito internacional.
- Artistas relevantes para Alfonso.
- Transformaciones en la percepción, circulación y reconocimiento de estos artistas.
- Relaciones personales y profesionales.
- Visitas a estudios.
- Adquisiciones.
- Confianza, intuición y riesgo.
- Relación entre el desarrollo de una colección y las trayectorias de los artistas.
- Galerías.
- Museos.
- Ferias.
- Curadores.
- Coleccionistas.
- Crítica e instituciones.
- Viajes y ciudades vinculadas a la colección.
- Barcelona.
- Nueva York.
- Latinoamérica.
- Otros territorios relevantes.
- Relación entre desplazamiento, descubrimiento y acceso a nuevas escenas artísticas.
- Construcción del valor económico y cultural.
- Precio.
- Especulación.
- Revalorización.
- Decisiones acertadas y equivocadas.
- Obras adquiridas y obras descartadas.
- Conservación.
- Catalogación.
- Almacenamiento.
- Préstamos.
- Relación con museos.
- Documentación.
- Responsabilidad del coleccionista después de la adquisición.
- Situación actual.
- Participación de las hijas.
- Transmisión de conocimiento.
- Catalogación pendiente.
- Continuidad y futuro de la colección.
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DISPOSITIVOS NARRATIVOS
Se seleccionará un grupo limitado de piezas de la colección cuya historia permita conectar experiencia personal y contexto histórico.
No necesariamente serán las obras de mayor valor económico, sino las más útiles desde el punto de vista narrativo.
Se seleccionará un grupo limitado de piezas de la colección cuya historia permita conectar experiencia personal y contexto histórico.
No necesariamente serán las obras de mayor valor económico, sino las más útiles desde el punto de vista narrativo.
Fotografías, vídeos, cartas, prensa, catálogos, invitaciones, documentación de exposiciones y otros materiales servirán como fuentes históricas y narrativas
Otras voces aportarán contexto, información complementaria y perspectivas diferentes.
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Cada sesión contará con:
- investigación previa;
- bloque temático;
- cronología de referencia;
- selección de documentos;
- selección de obras;
- nombres y acontecimientos a revisar;
- preguntas abiertas;
- preguntas de verificación.
El objetivo será evitar repetir información entre sesiones y maximizar el valor documental de las ocho horas disponibles.
Las entrevistas se registrarán íntegramente y se transcribirán.
Se realizarán jornadas adicionales con Alfonso para registrar:
- revisión de obras;
- consulta de archivo;
- conversaciones con sus hijas;
- identificación de fotografías;
- recorridos por la colección;
- catalogación;
- lectura o revisión de documentos;
- situaciones cotidianas relacionadas con la colección.
La producción con Alfonso se diseñará alrededor de sesiones cortas, equipo reducido y mínima intervención física del espacio.
Los perfiles podrán incluir:
- artistas;
- galeristas;
- curadores;
- responsables o fundadores de ferias;
- representantes de museos;
- investigadores;
- coleccionistas;
- amigos;
- familiares.
La selección definitiva se realizará principalmente después de analizar las entrevistas de Alfonso.
- contextualizar;
- verificar;
- ampliar;
- contrastar;
- introducir un acontecimiento;
- aportar una experiencia directa.
Se evitará incorporar testimonios únicamente por prestigio o reconocimiento del entrevistado.
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INVESTIGACION Y VERIFICACION
Creación de una cronología de Alfonso con acontecimientos, viajes, personas y momentos relevantes.
Identificación de obras, artistas, fechas de adquisición, exposiciones, préstamos y documentación relacionada.
Contextualización de los acontecimientos mencionados dentro de la evolución del arte latinoamericano y del sistema internacional del arte.
Creación de un mapa de artistas, galeristas, museos, ferias, curadores y otros agentes relacionados con la historia.
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AGREGAR PARTE FINAL: OUTRO, RETRATOS DE PERSONAS, PRIMEROS PLANOS. COLOR.
The project is conceived as an open-ended investigation capable of taking different forms: a film, a photographic series, a publication and a potential exhibition installation. These formats are not understood as independent products, but as complementary manifestations of the same universe.
The proposed first step is an exploratory phase involving observational access to rehearsals, preliminary conversations with members of the company, and a collaborative investigation of their personal archives, objects and stories. This process would inform the selection of participants, the final treatment, the schedule and the production requirements.
studiodanielsimon@gmail.com
T. (+34 633 663 523)
Barcelona, Spain.
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