Daniel Simón







MONER 1871


1. Idea:

La propuesta nace de una idea sencilla: aquello que hace única a una joya no es únicamente su resultado, sino el tiempo, el conocimiento y las personas que le dan forma. Más que presentar una colección, la pieza propone observar el oficio que la hace posible. Un recorrido por las manos, los materiales y los pequeños gestos que, generación tras generación, han construido la identidad de Moner. La joya aparece como la consecuencia natural de un proceso donde tradición y contemporaneidad conviven con la misma delicadeza con la que se trabaja cada pieza.


2. Frames:

El espacio y las herramientas

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Fundido y soldadura

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Laminado, trefilado, cincelado y repujuado

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Diseno y concepto

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La persona detras de la idea

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Presentacion final de la joya:

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3. Iluminacion, colores y edit

  • Iluminacion: Evitar una iluminación excesivamente intimista o dramática, priorizando una estética natural y honesta. La luz debe sentirse existente, nunca impuesta. Se aceptan sombras y volumen, pero con un contraste contenido que preserve la limpieza y la claridad de la imagen. El objetivo es transmitir cercanía, autenticidad y calma, sin caer en una representación excesivamente cinematográfica. 

  • Colores: Verde “Moner” / Blanco / Gris

  • Edit: La edición debe ser una extensión de la filosofía de la marca. El ritmo será pausado y contemplativo, permitiendo que cada plano tenga el tiempo necesario para ser observado. La narrativa debe funcionar como una metáfora del valor de un negocio familiar que ha perdurado gracias al cuidado, la dedicación y el oficio con el que cada pieza ha sido elaborada. La calidad debe percibirse no solo en el producto, sino también en la manera en que la imagen se construye y respira.

    Al mismo tiempo, la propuesta incorporará pequeños gestos contemporáneos que aporten frescura sin romper con esa tradición. Un grano muy sutil, una imagen limpia y una gradación de color refinada contribuirán a generar una estética actual, sobria y atemporal.


4. Musica y sonido

La música y el diseño sonoro deben complementarse y funcionar como un único lenguaje. La propuesta musical partirá de una melodía sutil, atmosférica y de carácter contemplativo, capaz de acompañar la imagen sin imponerse sobre ella.

El paisaje sonoro combinará sonidos de la naturaleza con los propios del taller —la madera, las herramientas, el proceso artesanal y la materia en transformación—, integrándolos de forma orgánica con la música. Estos elementos deberán ser delicados y discretos, pero con la presencia suficiente para reforzar la sensación de autenticidad y acercar al espectador al proceso de creación. 

El resultado debe transmitir calma, precisión y oficio, convirtiendo el sonido en una extensión de la experiencia artesanal que define a la marca.



Ejemplos: 



7. Delivery

Short clips (Cantidad?)

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Main piece: Horizontal (1 min)

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Deadline: ?